NazDúo
Un panorama sonoro del Perú
Obras para saxofón y piano de
Pía Alvarado
Claudia Alvarez
Diego Berrospi
Benjamín Bonilla
Mark Contreras
Clara Petrozzi
José Sosaya
NazDúo surge del diálogo musical profundo entre piano y saxofón, sustentado en la confianza, la escucha mutua y el riesgo compartido. El dúo propone una exploración sonora que integra dos tradiciones instrumentales contrastantes, abordando tanto obras escritas originalmente para esta formación como transcripciones y reinterpretaciones del repertorio universal de la música de cámara, con una mirada contemporánea. Integrado por Silvia Valdivia y Jorge Puma, NazDúo ha demostrado un compromiso sostenido con la defensa de diversos lenguajes y estilos, fortaleciendo su propuesta mediante clases de música de cámara y una activa presencia en recitales y festivales.
Escucha el disco completo
Grabación y edición/
Raúl Santiago Escalante
Edición, mezcla y masterización /
Camilo Uriarte Trancon
Diseño gráfico /
Sebastián Carreño Mendoza
Coordinación /
Marion Martínez Casanova
Dirección del proyecto /
Benjamin Bonilla García
Director de Innovación y Transferencia Tecnológica /
José Sosaya Wekselman
Sobre los compositores y las piezas
Diego Berrospi
Licenciado por el Conservatorio Nacional de Música de Perú.
Galardonado en TAKI 2022. Estudió con Benjamín Bonilla, José
Sosaya y Dante Valdez. Como estudiante, presentó sus obras
dentro y fuera de su institución, al Coro Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional, músicos del Curtis Institute of Music, entre otros conjuntos destacados. Su música ha sido estrenada en Latinoamérica, Europa y América del Norte. Admitido al programa de composición del Curtis Institute of Music, Festival de Música de Verano de Sewanee en Tennessee, Festival Mixtur, Experimenta y una residencia en el Festival ECI en Hidden Valley, California.Tiene dos publicaciones discográficas y un trabajo de investigación publicado en ANTEC. Actualmente reside en Europa, luego de finalizar una maestría en el prestigioso Conservatori Liceu de Barcelona.
Nocturcente es una breve obra construida sobre una idea simple pero evocadora: lo que hay de inocente en la noche. Compuesta durante su etapa universitaria, el compositor busca capturar las reflexiones espontáneas que nacían en los paseos nocturnos de regreso a casa tras las clases -recorridos que trazaban su camino desde la Plaza de Armas hasta pasar por la Catedral y la Alameda limeña-, con todo lo que esos trayectos guardan con silencio, luz y pensamiento.
José Sosaya Wekselman
Compositor peruano, Magíster en Composición y Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja, Diploma Superior de Composición de la “Ecole Normale de Musique de Paris”. 3er lugar en el Concurso Internacional de Composición Coral Tapiola 2024 (Helsinki-Finlandia). Seleccionado por la Orquesta Filarmónica de Duisburg (Alemania) para la composición de obra para quena, zampoña y orquesta (2023). El 100o Festival de Donaueschingen (Alemania) le encargó la composición de “Tejidos Andinos” para diez instrumentos (2021). Desde mayo de 2024 es Director de Innovación y Transferencia Tecnológica en la Universidad Nacional de Música. Fue Director Académico del Conservatorio Nacional de Música (2003-2010). Su obra se ha interpretado en 12 países de tres continentes.
Boceto describe dos paisajes: la naturaleza manifestada por sonidos no determinados en ritmos libres, creando un entorno siempre inesperado. Otro paisaje que representa al hombre como generador de acción o movimiento, manifestado en ritmos y giros alusivos a una danza costeña peruana en constante variación. La idea general es mostrar un paisaje de calma (la naturaleza) sobre el cual se genera un estado de movimiento (el hombre). Si bien se percibe una independencia gestual de ambos instrumentos, a la vez hay una complementariedad, una complicidad que apunta al logro de un mismo objetivo.
Clara Petrozzi
Estudió violín en Perú y Ecuador y viola en Finlandia. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Helsinki y Bachiller en Pedagogía Musical con mención en viola de la Universidad de Ciencias Aplicadas Metropolia de Helsinki. Profesora graduada de violín en la Asociación Suzuki de Europa. Fundadora, directora artística y violista de la agrupación Aurinko,
dedicada a la música de cámara latinoamericana. Trabaja como violista, compositora e investigadora independiente y como profesora de violín y viola en escuelas de música de la zona metropolitana de Helsinki, Finlandia.
Fronda fue estrenada en Lima, Perú en julio de 2021 por NazDúo en el concierto del primer aniversario de Retama, colectivo de compositoras, con quienes Clara Petrozzi ha colaborado en varias oportunidades. “Fronda” tiene un carácter lírico inspirado en los bosques y la vida que albergan.
Claudia Alvarez
Compositora cuya música profundiza en el poder del sonido
en la experiencia humana. Bachiller en Composición Musical
de la Universidad Nacional de Música del Perú, donde participó en residencias y producciones discográficas del Laboratorio
Acusmática y Música Mixta. Ha participado en el Festival D’Aix en Provence Composition Residency (Francia 2025), IRCAM Manifeste Festival (Francia 2023), .abeceda Contemporary Music Festival (Eslovenia 2023, 2024, 2025, 2026), Heroines of Sound Festival (Alemania 2022), donde colaboró con reconocidos solistas y ensambles.. Compositora en Residencia 2026 del .abeceda Bled Contemporary Music Week 2026, premiada por Ibermúsicas para una residencia artística en Estrasburgo-Francia (Mayo 2026) con el ensamble Hanatsu Miroir Ensemble. Co-fundadora de Retama: colectivo de compositoras.
Manupa Ñawinmi (Miradas del alma) – Comisionada con el apoyo de Ernst Von Siemens Music Foundation. Concebida como una exploración de lo intangible a partir de la percepción del ojo humano de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro. En seis movimientos, traza un viaje que inicia con Eigengrau (gris intrínseco) que representa la oscuridad inicial experimentada con los ojos cerrados, un vacío que permite la percepción de sonidos sutiles; continúa con Fosfeno, donde la oscuridad actúa como un lienzo donde el cerebro proyecta destellos de luz y colores; seguida de Hombre como Observador, que representa el abrir de los ojos al mundo exterior, percibiendo nuevos estímulos visuales. El 4to. movimiento, Reconocimiento de Seres, dibuja las relaciones que surgen a través del contacto visual, creando conciencia de la existencia del otro; continúa con Reflejos del Alma, concebida como una danza ocular que refleja el alma y establece una conexión profunda, que decanta en el último movimiento Portales al Infinito, donde se recuerda la esencia trascendental de cada ser, conectándonos en un todo indisoluble.
Sebastián Hidalgo – Percusión
Rebecca Lenton – Flauta
Theo Nabicht – Clarinete contrabajo
Beatriz Elena Martínez – Voz
Mark Contreras
Compositor y docente. Magister en Docencia Universitaria por la
Universidad de la Rioja y licenciado en composición musical
por la Universidad Nacional de Música. Destacan entre sus
reconocimientos, primer lugar en Brevard Music Center Composition Competition (USA), Twisted Spruce Composition Competition (USA), Azahar Press Prize (USA), Concurso de composición TAKI UNM y finalista del Bruno Maderna Composition Competition (Ucrania). Ha sido becario de programas de estudios, entre los que destacan el Composition Mentor Program del Curtis Institute of Music, Brevard Music Center, Sewanee Music Center y Artist diploma en composición por la Harvard University DRCLAS. Actualmente es docente de composición en la UNM y la PUCP.
Aires Peruanos fue escrita para el Festival de Saxofón del Conservatorio Nacional de Música con la sugerencia de incorporar alusiones o elementos inspirados en la cultura peruana, de ahí el origen de su nombre.
Pía Alvarado
Compositora interesada en la música de cámara, mixta y vocal. Su obra explora la forma, la textura y, especialmente, el timbre como medio para crear atmósferas sonoras complejas que evolucionan en el tiempo. Sus piezas han sido interpretadas en Perú, México, Francia, España y Alemania, en espacios como el Gran Teatro Nacional de Lima, el Radialsystem de Berlín y la Cité Internationale
des Arts de París.Ha colaborado con ensambles como KNM Berlin, Ensemble Regards, Ensemble Offrandes y Proxima Centauri. Es cofundadora de RETAMA, primer colectivo de compositoras del Perú. Obtuvo el Bachiller en Artes Escénicas y el Título Profesional de Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú, realizó una residencia en síntesis modular y estudios de composición en la UNIR, cursó el DEM de Composición Instrumental en el CRR de París con José Manuel López-López.
Carmesí se inspira en algunas secciones de “El ruiseñor y la rosa” de Oscar Wilde; repartida en 6 pequeños cuadros, cada uno asociado a distintos momentos de la historia, pasando por el canto inicial del ruiseñor, los sueños del joven estudiante por bailar con su amada, la búsqueda de una rosa roja, el inminente sacrificio y finalizando con la triste y paradójica muerte del ave, que coincide con el agridulce nacimiento de la tan esperada rosa. El ambiente sonoro de la composición nos traslada a una atmósfera mágica donde la mayor parte de los hechos suceden de noche y envueltos por cierta mística, pero sin perder la fantasía que caracteriza a este tipo de narraciones donde todo es posible. El final es expectante, un llamado sin respuesta, una muerte en vano.
Benjamín Bonilla
Compositor, docente, charanguista, mandolinista y multi-instrumentista. Magister en Estudios Culturales en
la Universidad Católica del Perú. Estudió composición con Enrique Iturriaga y Dante Valdez (UNM), Mario La Vista (México), Ami Maayani (Israel) y Timo Juhani (Finlandia). Tiene cinco óperas de cámara, música para danza y teatro. Premio a la Producción Artística (ProArt) 2019 PUCP por su tercera ópera de cámara “Sol Tardío”.En 2025 estrena “Kintsugi” para flauta, guitarra y electrónica en el Goethe Institut y “Q’eswa” para dos violines, comisionada por el DAAD y el Goethe Institut por los 100 años de fundación. En 2026 estrena su obra “Ojotas” para piano y orquesta. Docente de Composición Musical en la Universidad Nacional de Música del Perú y en la Universidad Católica del Perú.
Kutirimpuy Palabra quechua que significa renacer y que se asocia con la idea de retomar la vida, la cual, por muchos procesos pierde el sentido de humanidad. La acción de volver requiere la decisión de romper ataduras y entender nuestros miedos. Exige una gran fuerza interna que nos trasmuta -como el ave fénix- y que redescubre nuestra identidad desde la fragilidad, para preguntarnos una y otra vez ¿quiénes somos? ¿de qué estamos hechos? Obra que, a través de las partes del saxofón y del piano, busca redescubrirse y transformarse respondiendo a estas interrogantes.
NazDúo surge del diálogo musical profundo entre piano y saxofón, sustentado en la confianza, la escucha mutua y el riesgo compartido. El dúo propone una exploración sonora que integra dos tradiciones instrumentales contrastantes, abordando tanto obras escritas originalmente para esta formación como transcripciones y reinterpretaciones del repertorio universal de la música de cámara, con una mirada contemporánea. Integrado por Silvia Valdivia y Jorge Puma, NazDúo ha demostrado un compromiso sostenido con la defensa de diversos lenguajes y estilos, fortaleciendo su propuesta mediante clases de música de cámara y una activa presencia en recitales y festivales.
Silvia Valdivia es una pianista peruana especializada en piano colaborativo y música de cámara. Ha sido premiada en concursos internacionales en Estados Unidos y se ha presentado como solista con orquestas peruanas, además de ofrecer recitales en América y Europa. Colabora activamente en producciones teatrales reconocidas y ha recibido clases maestras de destacados pianistas e instrumentistas. Es miembro fundador de NazDúo, con el que impulsa estrenos contemporáneos y proyectos premiados por Ibermúsicas y Siemens. Magíster por Lynn University y UNIR, es docente y coordinadora de piano colaborativo en la Universidad Nacional de Música del Perú, con amplia labor pedagógica y artística.
Jorge Puma es un saxofonista peruano especializado en música académica. Se formó en la Universidad Nacional de Música del Perú, el Conservatorio Superior de las Islas Baleares y realizó una maestría en Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska (Madrid). Ha obtenido premios internacionales en España, México y el programa Ibermúsicas. Se ha presentado como solista con destacadas orquestas en Perú, México, España y colabora activamente en la creación de nuevo repertorio para saxofón junto a compositores peruanos. Es docente en la Universidad Nacional de Música, integra NazDúo, lanzó el EP SIX TANGO ÉTUDES (2021) y es artista de Henri Selmer Paris y BG France.
