Música de Cámara de Compositores peruanos Vol.1
Obras de:
Benjamín Bonilla
Sadiel Cuentas
Aldo Rojas
Daniel Sierra
Este es el primero de una serie de discos virtuales elaborados por la Dirección de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional de Música con el propósito de dar a conocer algunas obras de cámara de compositores peruanos vivos. La grabación y edición de las cuatro obras fue realizada en el estudio de DITEC-UNM entre fines de 2025 e inicios de 2026.
Escucha el disco completo
Grabación/
Raúl Santiago Escalante
Camilo Uriarte Trancon
George Romero Cruz
Edición y masterización /
Camilo Uriarte Trancon
Diseño gráfico /
Sebastián Carreño Mendoza
Joseph Neyra Ramírez
Coordinación /
Marion Martínez Casanova
Sobre los compositores y las piezas
Benjamín Bonilla García
Magister en Estudios Culturales en la Universidad Católica del Perú (PUCP). Estudió composición en la Universidad Nacional de Música (UNM) con Enrique Iturriaga y Dante Valdez. Es charanguista, mandolinista y multi-instrumentista.
Ha estrenado obras de cámara y cinco óperas, todas con libreto de Maritza Núñez. En 2019 recibe el Premio a la Producción Artística por su tercera ópera “Sol Tardío” otorgado por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha compuesto música para teatro, danza y audiovisuales, recibiendo comisiones de la Universidad Católica del Perú para la musicalización de las obras: “Casa de perros” de Juan Osorio, “Patrón Leal” de Alfonso Santistevan y el audio visual “Hacia adentro: rituales para derretir la pantalla” de Carla Valdivia comisionadopor la Universidad del Valle y la PUCP.
Productor musical y arreglista para la Compañía SONY MUSIC en Japón, produjo dos discos (2007 y 2011). En octubre de 2025 estrena su obra “Kintsugi” para flauta, guitarra y electrónica en el Goethe Institut, obra comisionada por la flautista Rebecca Blau (Suiza -Alemania). En diciembre del mismo año estrena “Q’eswa” para dos violines, comisionada por el DAAD y el Goethe Institut por los 100 años de fundación. A finales del 2025 se graba “Cuarteto Negro” para guitarras en DITEC-UNM. En marzo de 2026 estrenó “Ojotas” para piano y orquesta.
Es profesor de Composición Musical en la Universidad Nacional de Música del Perú y en la Especialidad de Música de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Católica del Perú, donde también es profesor de orquestación y arreglos.
Cuarteto negro (2011 rev. 2025) para cuatro guitarras
Contiene elementos de la música y cultura afroperuana. Se acerca un poco más al género del festejo. Utiliza polirritmias, timbres, bordoneos, gestualidad y cierta religiosidad inherentes de esta cultura, así como las sensaciones que provoca el estar en el distrito del Carmen en Chincha disfrutando de un contrapunto de zapateo. Estas sensaciones se impregnan en un cuarteto de guitarras desde distintas perspectivas y técnicas.
Intérpretes:
Leonardo Cossio Luna
Agustín Baltazar Laguna
José Aguirre Mayhuay
César Chonati Ascencios
Sadiel Cuentas
Compositor peruano formado en la tradición clásica europea. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música del Perú y posteriormente realizó una maestría en gestión cultural en la Universidad de Piura. Su trabajo explora el diálogo entre la tradición musical académica y diversas referencias culturales del Perú.
Sus composiciones han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional del Perú y el Coro Nacional de Niños, entre otros elencos. En 2024 su ópera infantil Tajuno y la luna, con libreto de Maritza Núñez, fue estrenada en Cuenca (Ecuador). En 2026 su obra A propósito del Landó fue ganadora del concurso de composición de la Fundación Perusax, en la categoría de obra para instrumento solo.
Es fundador y director artístico del festival Musicantes, realizado en colaboración con el Centro Cultural de la Universidad de Piura. A través de este proyecto ha promovido el estreno de decenas de obras de compositores peruanos contemporáneos en diversas ciudades del país, contribuyendo a la difusión y circulación de la música peruana actual.
Sonata (2025) para oboe y piano
I. Nocturno
II. Danza
III. Final
Propone una mirada situada y contemporánea sobre la tradición clásica europea en el género de la sonata para piano e instrumento de viento. Partiendo de concebir la sonata como un género dramático musical, la forma de los movimientos es libre y responde a las necesidades expresivas que plantea el material inicial.
El lenguaje empleado es relativamente convencional y busca aprovechar especialmente las posibilidades líricas del oboe. Como movimiento central se incluye una pandilla puneña, incorporada como expresión de una identidad cultural peruana. Esta pandilla articula dos movimientos rápidos: uno de carácter nostálgico, cercano al nocturno, y otro más dinámico, en el que el drama musical se construye principalmente a partir del fuerte contraste entre las distintas secciones.
La obra busca sintetizar diversas influencias en un lenguaje que sea a la vez contemporáneo y accesible para el público. En esta grabación es interpretada por el oboísta.
Luis Chumpitazi Montoya, oboe
Katia Palacios Luna, piano
Aldo Rojas Vásquez
Nació en Arequipa (Perú). Estudió desde el año 2000 en el Conservatorio Regional de Música de Arequipa “Luis Duncker Lavalle” guitarra clásica con Alejandra Barreda y Carlos Villalba. Y desde el 2003 en en el Conservatorio de Música de Puerto Rico con Leonardo Egúrbida. Entre 2006 y 2009 estudió Composición con Manuel Ceide Vázquez.
Sus obras se han interpretado en las ciudades de San Juan (Puerto Rico), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Nueva York (EE.UU.), Lima y Arequipa (Perú). Ha participado en la 2da y 4ta edición del Festival de Música contemporánea Puertorriqueña (2006 y 2008), en la 7ma y 8va edición del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2009 y 2010), en la 9na edición del Festival
Flores y Balas (Puerto Rico 2021), en el XXXVI Festival Internacional de Flautistas (Perú 2021), en la X Bienal de Violonchelo en el Bicentenario (Lima-Perú 2021), en la 1era. y tercera edición del Festival Musicantes (Lima, Perú 2023 y 2025). En octubre de 2019 lanza su primer disco llamado “DE LEJANÍAS Y SOLEDADES” en el que se encuentran cinco obras escritas entre 2007 y 2018. En julio de 2021 lanza su segundo disco llamado “ENTRE EL SILENCIO Y LAS VIBRACIONES ETERNAS” que contiene tres obras para guitarra escritas entre los años 2009 al 2015.
Actualmente es director del grupo de compositores “OPUS XXI”, con el que organiza y participa, desde el año 2011 hasta la actualidad en numerosos conciertos de composición, conferencias sobre la creación musical y en talleres de composición como ponente en la ciudad de Arequipa. También se desempeña, desde el año 2010, como profesor del Conservatorio Regional de Música “Luis Duncker Lavalle” de Arequipa.
De lejanías (2019) para violonchelo solo
Resalta por su lirismo; contribuye a esta intención la hermosa sonoridad y amplitud tímbrica del violonchelo.
Momentos de tensión melódica conviven con momentos de relajación y la estructura de la obra propone un orden para la constante interacción de expresiones intensas y emociones que el oyente puede escuchar y con las que puede sentirse subjetivamente identificado.
Iván Pierantozzi Fuchs, violonchelo
Daniel Sierra Márquez
Realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Música, donde se especializó en Composición bajo la guía del maestro Enrique Iturriaga. Realizó también estudios de Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). En ambas instituciones ejerció la docencia en música.
Elaboró dos libros pedagógicos: Material de Lectura Musical: Pre de Pre y Aproximación al Contrapunto, aún inéditos. Como compositor destacan obras como Serenata para orquesta sinfónica, Arguedianas para quinteto de metales, el concierto para piano Resistencia en el centro, Impronta para quinteto de viento, así como la música para las películas El pozo, de Juan Carlos Torrico (aún sin estreno), y Luis Pardo, de Enrique Cornejo. En su faceta literaria ha escrito poemas y cuentos; estos últimos fueron publicados en La voz de Tarma. Recientemente ha publicado su primer libro literario, No es cuento, pero te lo cuento, con prólogo del poeta, narrador y crítico tarmeño Carlos Orihuela.
Junto a su esposa ha organizado diversos eventos artísticos y creado varios conjuntos vocales, desempeñándose como músico acompañante y arreglista.
En diciembre de 2024 organizó el recital Mímesis, en el que estrenó gran parte de sus composiciones de cámara. Sus trabajos educativos y artísticos pueden apreciarse en su canal de YouTube:
https://www.youtube.com/c/RodolfoDanielSierraMárquez/videos
Impronta (2001 rev. 2025) para quinteto de vientos
I. Golpe de pecho
II. Glorificando
III. Cavilación
IV. Parábola
V. Abrazando
VI. Pequeño coral
VII. Scherzo
Sigue la estructura de una misa; sin embargo, no se trata de una misa en sentido estricto. Es, más bien, por un lado, la expresión de una conciencia que contempla el rito desde una perspectiva que busca trascender el dogma y las formas, en procura de la sustancia, de ese elemento primigenio que subyace a toda expresión humana. Por otro lado, Impronta propone una visión profundamente subjetiva, cuyo eje es la persona que participa en el rito, otorgándole su propio sentido y una carga espiritual singular.
Quinteto Pento:
Diana Espinoza Conislla, flauta
Josué Pereyra Calvo, oboe
Manuel Churrango Bazalar, clarinete
Christian Peña Zavala, corno
Gustavo Carbajal Durán, fagot
