La música y la tecnología han sido íntimos aliados durante toda la historia de la humanidad. Generación tras generación, el ser humano ha construido fabulosas maquinas creadoras de bellos paisajes sonoros representando todos los aspectos de la vida, y acompañando y enriqueciendo nuestra(s) historia(s) y sensibilidades.

Si las revoluciones industriales de la segunda mitad del S XVIII y el desarrollo de las talking machines cambiarían nuestro mundo sonoro generando nuevas formas de escuchar y democratizando el acceso a las músicas del mundo; no seria hasta mediados del siguiente siglo, que las nuevas formas radicales de control y generación de sonido conformarían vanguardias artísticas sonoras de relevancia global.

La aparición de la música concreta en Francia y de la música electrónica en Alemania y otros centros del mundo occidental incrementarían el uso de tecnología para la creación y composición musical. La implementación de muestras sonoras como materia prima y el control de las características tímbrales del sonido a través de la electricidad, ampliarían nuestro panorama de las artes del sonido y sus posibilidades estéticas y practicas.

Estas vanguardias musicales no solo nos presentarían un nuevo mundo sonoro, sino que eso conllevaría a la necesidad de expresar visualmente las abstracciones sonoras de las nuevas máquinas. Nuevos modelos de representación que permitieran expresar gráficamente los sonidos de las máquinas resultaron necesarios, y un entorno híbrido entre las artes del sonido y la imagen intentaría unir las estrategias practicas de las instrucciones sonoras para los instrumentos tradicionales y las nuevas fuentes de material sonoro, con las artes visuales de la representación pictórica-estética.

Compositores norteamericanos como Jhon cage y Steve Reich, y europeos como Penderecki, Xenakis, Stockhausen o Cardew, jugarían con las capacidades expresivas de lar artes visuales explorando nuevos territorios de expresión que, unidos a las grandes artes de la tonalidad y el serialismo, engrandecerían el universo musical del S XX. En el caso peruano, los trabajos de representación visual de piezas experimentales de los maestros Valcarcel y Bolaños son ampliamente reconocidos y apreciados.

En esta muestra, el profesor del Taller de Electroacústica José Ignacio López Ramírez Gastón, y los alumnos Michael Magán Palomino, Renzo Garcés Arce, Issias Alonzo y Saul Medina Valenzuela, exploran las posibilidades expresivas del trabajo de notación experimental grafica interdisciplinaria, para articular visualmente la representación de piezas musicales de su composición, basadas estas en el proceso digital de muestras sonoras de instrumentos tradicionales acústicos. Las composiciones que sirven de base para estas representaciones gráficas han sido construidas por medio del lenguaje de programación visual Pure Data durante el trabajo realizado en los cursos de Electroacústica de la Universidad Nacional de la Música.